헤이그 스쿨 오브 네덜란드 아트

5. 스타일의 개요 -

헤이그 네덜란드 미술 학교는 어둡고 거의 우울한 색을 포함하는 19 세기 중반 ~ 후반의 회화 스타일을 가리 킵니다. 그레이의 다양한 색조에 의존하기 때문에, 이 예술적 스타일은 그레이 스쿨 (Gray School)이라고도합니다. 대부분의 그림은 풍차, 농부, 배, 어부 및 바다의 전망을 포함하여 네덜란드의 풍경과 일상적인 장면을 영감으로 사용합니다.

4. 역사와 발전 -

헤이그 스타일은 네덜란드 회화의 낭만주의 시대 이후 30 년이 지난 1860 년경에 시작되었습니다. 최고의 낭만주의 예술가 중 일부는 풍경에 중점을두고 헤이그 미술 학교에서 가르쳤습니다. 이시기의 교훈은 그림보다는 그림 그리기에 중점을 두었고 유명한 회색 학교 화가가 될 많은 학생들은 다른 곳에서 수업을 보충하기로 결정했습니다.

브뤼셀 국립 전시회에서 제라드 빌더 스 (Gerard Bilders)는 회색 흐린 색조의 그림을 여러 개 전시했으며 이는 헤이그 학교의 기초가되었습니다. 그는이 스타일을 Oosterbeek 마을 근처의 풍경을 그리던 몇몇 친구들에게 소개했습니다. 1860 년대 후반과 1870 년대 초, 친구들이 헤이그로 이주하기 시작했습니다. 여기에서 그들은 함께 긴밀히 협력했고, 한 사람이 전시회를 초대했을 때 그룹의 모든 사람들이 일을 할 수 있는지 확인했습니다. 이러한 방식으로, 헤이그 학교의 회색 음조가 인식되었습니다. 헤이그 학파라는 용어는 1875 년이 회화의 분위기를 묘사하는 데 처음 사용되었습니다. 이것은 정확하게 작가의 의도 였고, 풍경을 묘사하는 것보다는 분위기의 분위기에 집중하는 것이 었습니다.

3. 주목할만한 예술가들과 그들의 작품들 -

Gerard Bilders는 헤이그 스쿨 아티스트 중 가장 눈에 띄는 사람이었으며 회색 음색과 우울한 분위기를 가장 먼저 사용했습니다. 그의 그림 중 많은 부분은 목초지와 소를 중심으로 이루어졌습니다. 가장 눈에 띄는 것은 연못에서의 소, Oosterbeek 근처의 초원, 목초지 에서의 소를 포함합니다 .

Jacob Maris는 19 세기 후반의 가장 중요한 네덜란드 조경가 중 한 명으로 알려져 있습니다. 그의 가장 유명한 작품 으로는 Scheveningen 해변의 배, Schiedam의 마을, The Windmill 등이 있습니다. 이 그림들 각각은 헤이그 학교 스타일의 진지하고 어두운 분위기를 반영합니다.

다른 유명한 헤이그 스쿨 아티스트로는 Hendrik Willem Mesdag, Anton Mauve 및 Lambertus Hardenberg가 있습니다.

2. 쇠퇴와 연속적인 움직임 -

1880 년대 중반까지, 헤이그 학교는 그 도시가 성장하고 발전하기 시작했을 때 그 도시가 벗어남에 따라 표류하기 시작했습니다. 예술가들은 헤이그 외곽의 다른 풍경을 페인트 칠하기를 원했습니다. 또한 다른 예술가들은 다른 주제에 집중하기 시작했습니다. 예를 들어, 국가 주택의 내부는 국가 및 해변 경관보다는 대중이되었습니다. 도시에 남아 있던 그 예술가들은 도시 생활에 초점을 맞추기 시작했고, 나중에 암스테르담 인상주의가되었습니다. 아직도 다른 사람들은 그들의 작품에서 더 밝은 페인트를 사용하기 시작했습니다.

1. 유산 -

앞서 언급했듯이 헤이그 네덜란드 미술 학교는 암스테르담 인상파 스타일로 발전했습니다. 인상파 미술 운동의 유진 부딘 (Eugene Boudin)은 나중에 클로드 모네 (Claude Monet)를 가르치기 위해 계속되었다. 이 스타일은 포스트 인상주의와 추상적 인 형태와 입체파의 사용으로 발전했습니다. 이 작풍은 Hague 학교 예술가 Anton Mauve에 의해 훈련 된 Vincent Van Gogh에 의해 가장 고명하게 만들어졌다.