유명한 작품 : 휘슬러의 어머니

휘슬러의 어머니는 1871 년 James McNeil Whistler가 만든 캔버스 페인팅 오일입니다. 원래 그레이와 블랙 No.1의 배열로 알려진이 그림은 등장하지 못한 모델을 옹호했던 Anna McNeil을 묘사합니다. 안나는 꾸준히 쳐다 보는 동안 그녀의 무릎에 손을 얹고 앉았다. 회화에서, 휘파람 부는 사람은 회화의 음색을 함축하기 위하여 회색과 검정을 이용한다. 애나는 휘슬러의 그림을 그리는 즐거움을 표현하면서 아들의 작품 중 가장 열렬한 팬 중 한 명으로 여겨진다. 휘슬러는 그림을 그리는 것 외에도 오늘도 그림을 그리는 그림 프레임을 디자인했습니다.

제임스 맥닐 휘슬러

1834 년에 태어난 제임스 휘슬러 (James Whistler)는 어린 나이부터 드로잉에 관심을 보인 Tonalism 미술 운동의 창시자이자 미국 화가였습니다. 그는 1845 년 Imperial Fine Arts Academy에 합류하여 전통 그림을 배웠습니다. 커리큘럼 외에도 휘슬러는 다른 예술가들의 테크닉과 예술 형식을 집중적으로 연구했습니다. 아버지가 사망 한 후 서부 군 복무를 마치고 가난한 성적을 거두었 다. 1855 년 휘슬러는 파리에 정착하여 미술 분야에서의 그의 연구를 발전 시켰습니다. 프랑스로의 이주는 다른 예술가 및 예술 작품과 상호 작용할 수있게함으로써 그의 예술 경력의 전환점이되었습니다. 그의 인기는 1860 년대에 그의 그림 인 White in Symphony 1 호에 이어 상승했다. Whistler는 1903 년 영국 런던에서 사망했다.

위치

회화 작업을 마친 휘슬러는 그 일을 마지 못해 받아 들였고 부끄러운 처지에 매달아 놓은 The Royal Academy에 그 작품을 제출했습니다. 룩셈부르크 박물관 (Musee du Luxembourg)은 1891 년에이 그림을 구입하여 미래를 더 좋게 변화 시켰습니다. 회화는 루브르 박물관으로 옮겨 질 때까지 1922 년까지 위대한 박물관에 머물렀다. 파리의 오르세 미술관 (Musée d' Orsay)은 1966 년부터 영구 보존되어 왔습니다.이 그림은 전 세계의 다른 최고의 박물관에서 전시 할 수 있습니다.

유산과 재정적 가치

Whistler 's Mother는 예술에서 그 자리를 얻었으며 Scream과 Mona Lisa와 같은 다른 위대한 걸작들로 분류되었습니다. 휘슬러의 어머니는 잉글랜드에서의 회화의 거부와 불만에도 불구하고 다른 나라에서 두드러졌으며 룩셈부르크 박물관에 전시되었습니다. 석방 당시에는 어둡고 어두 컴컴한 색 선택 때문에 슬픔과 애도의 상징으로 비판 받았다. 그럼에도 불구하고이 그림은 미국 공동체 사이에서 높게 평가되며 많은 분야에서 영향력을 행사합니다. 휘슬러의 어머니는 모성, 자녀의 애정, 부모에 대한 감사와 19 세기의 가족 가치를 대표합니다. 모성을 축하하기 위해 같은 장소의 복제품뿐만 아니라 어머니 기념관 애쉬 랜드 (Ashley 's Memorial Ashland)와 같은 다른 예술품도 복제되었습니다. Whistler 's Mother는 영화, 문학 작품 및 음악과 같은 다른 예술 작품에 등장했습니다. 휘파람 부는 사람의 어머니는 프랑스 정부의 재산이며 판매용이 아닙니다. 그러나이 그림은 세계의 아이콘을 보여주고 자하는 해외의 다른 박물관들에 빌려주고있다.